Histórias de Viagem

Como tirar a foto perfeita: Técnicas avançadas

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Atualizada: 12/09/2018 | 9 de dezembro de 2018

Hoje, o fotógrafo profissional Laurence Norah de Finding the Universe, continua sua série de cinco partes sobre como tirar melhores fotos de viagens. Neste post, Laurence está dando um passo a mais para oferecer algumas técnicas avançadas de fotografia de viagens, como fotos de longa exposição, HDR, gravação de estrelas e muito mais!

Um dos desafios que enfrentamos como viajantes é que muitos dos lugares que visitamos já foram fotografados extensivamente.

No post de hoje, quero compartilhar com você algumas técnicas avançadas de fotografia de viagens que ajudarão você a ser mais criativo com suas fotografias de viagem. Esses conceitos mais avançados baseiam-se nas ideias dos três primeiros posts desta série.

Vou abordar quatro tópicos neste post sobre técnicas avançadas de fotografia de viagens que abrirão novas possibilidades criativas para quando você estiver fora:

  1. Fotografia de longa exposição
  2. Fotografia Noturna
  3. Fotografia de alta gama dinâmica (HDR)
  4. Fotografia de alto contraste

Basta clicar nos links acima para pular diretamente para essa seção.

Parte 1: fotografia de longa exposição

Você já viu uma foto de uma cachoeira onde a água parece branca e fofa? Ou um tiro de uma rua à noite, onde os carros foram substituídos por raios de luz? Aqui está um exemplo de uma cachoeira para dar uma ideia do que estou falando:

Este foi filmado em Glencoe, uma parte impressionante das terras altas da Escócia. Como você pode ver, a superfície da água tem um aspecto sedoso e plano, e a cascata em si parece mais algodão do que água. Além disso, as nuvens no céu têm uma sensação de movimento.

Aqui está outro tiro, da Marina de Dubai à noite, onde você pode ver que os carros foram substituídos por raios de luz:

Ambas as fotos foram obtidas usando a mesma técnica, fotografia de longa exposição.

Eu falei um pouco sobre o uso da velocidade do obturador no pós dois desta série, e quão baixa a velocidade do obturador pode resultar em imagens tremidas devido ao movimento da mão. A fotografia de longa exposição é toda sobre tirar proveito desse efeito borrado, mas como resultado dos objetos na cena.

Você vai precisar de um tripé para fazer esse trabalho, caso contrário, suas imagens ficarão borradas em todos os lugares, e não apenas onde você quer que elas estejam.

O segredo da fotografia de longa exposição é colocar sua câmera no modo prioridade ao obturador ou manual, o que permitirá que você defina por quanto tempo o obturador da câmera está aberto. Isso será marcado como "S", "Tv" ou "T" no modo de disco se a sua câmera tiver um. Se você estiver fotografando usando um smartphone, muitos modelos recentes, como o LG G4, também permitem definir manualmente a velocidade do obturador por meio do aplicativo da câmera.

Para fotos em cascata, você está olhando para qualquer velocidade do obturador menor que 1/15 de segundo. Para o tráfego, isso dependerá da velocidade do tráfego, mas você precisará disparar em velocidades menores que um segundo. Ambas as fotos de longa exposição que eu compartilhei acima foram gravadas com uma exposição de 30 segundos.

Se você fotografa durante o dia, pode precisar de um filtro de densidade neutra para compensar a quantidade de luz disponível (veja o post de equipamento de fotografia de viagens, o terceiro da série, para obter mais informações). Se você estiver fotografando no modo manual, terá que definir a abertura para obter a exposição correta. Tente evitar aberturas acima de f / 16, pois elas geralmente resultam em imagens de baixa qualidade.

A fotografia de longa exposição fará com que você veja o mundo e o movimento de novas maneiras, e isso abre todo o tipo de possibilidades criativas. Divirta-se com isso!

Parte 2: Fotografia Noturna

Quando eu viajo, uma das minhas coisas favoritas é ficar longe, no meio do nada, e apenas olhar para o céu noturno. Longe das luzes da cidade, é uma das vistas mais espetaculares disponíveis para nós, e olhar para ela sempre me ajuda a ter uma noção da perspectiva.

É claro que, quando eu terminar de vê-lo, quero tentar capturá-lo como uma foto. Isso não é tão difícil quanto você imagina e, além de um tripé, não precisa de muito equipamento caro para alcançar. Mas as trilhas das estrelas cadentes exigem mais raciocínio do que apenas apontar sua câmera para o céu e apertar o botão "expor".

Existem dois tipos principais de fotografia de estrelas. Primeiro, você pode fazer uma foto de longa exposição e transformar as estrelas em faixas de luz, assim:

Esta foi uma exposição de duas horas que eu tiro enquanto acampei no outback australiano ocidental. Sim, duas horas! (Você precisa de muita paciência e uma bateria decente para fotografia de estrelas de longa exposição.)

Você também pode fazer várias exposições longas com duração de 30 segundos a um minuto e, em seguida, empilhar as fotos resultantes usando um software especializado como este. Isso reduz o “ruído” pelo qual as exposições super longas são conhecidas, bem como o risco de sua bateria ficar plana no meio da filmagem, mas requer mais trabalho depois disso.

No entanto, a maioria das câmeras não permite gravar por mais de 30 segundos no modo manual. Você tem que mudar para o modo “BULB”, pelo qual o botão do obturador permanecerá aberto enquanto você mantiver o obturador pressionado. Algumas câmeras têm isso no modo manual, em vez de uma configuração BULB dedicada - verifique o manual da câmera para descobrir como funciona o seu modelo de câmera.

É improvável que você queira ficar de pé com o dedo no botão do obturador por duas horas, mas não se preocupe, você tem algumas opções. O mais fácil é investir em um cabo de liberação remota, que permitirá que você “bloqueie” o botão do obturador pelo tempo que desejar. Como alternativa, se você tiver uma câmera mais moderna com o Wi-Fi integrado, poderá descobrir que existe um aplicativo que permite controlar a duração da exposição além de 30 segundos.

Finalmente, considere o movimento das estrelas. A Terra gira de oeste para leste, portanto, se você quiser trilhas com estrelas circulares, precisará apontar sua câmera para o norte ou para o sul. Se você está no hemisfério norte, compor ao redor da Estrela do Norte (que permanece estacionária) é um bom lugar para começar.

O outro tipo de foto de estrela é onde você captura o céu noturno sem movimento. Isso provavelmente ainda exigirá uma longa exposição, mas uma que não seja tão longa a ponto de resultar em borrões de movimento. Cerca de 30 segundos de exposição é o máximo antes que o movimento das estrelas da rotação da Terra se torne aparente. Aqui está uma exposição de 30 segundos da configuração de Vênus em Galápagos como um exemplo:

A configuração é muito parecida com a fotografia da trilha da estrela, em que você precisará de um tripé e terá que considerar sua composição. No entanto, com apenas uma exposição de 30 segundos, você precisará aumentar o ISO da sua câmera para obter o máximo de luz possível.

As câmeras modernas são capazes de gravar em ISOs de 3200 e 6400 sem introduzir muito ruído na imagem. Além disso, você vai querer abrir sua abertura o mais ampla possível - a profundidade de campo não é realmente uma consideração ao fotografar o infinito! Abra-o o máximo possível, de preferência no modo manual.

De certa forma, essas fotos são mais fáceis porque você poderá ver os resultados com muito mais rapidez. Aqui está uma foto das estrelas sobre a França:

A Via Láctea é um excelente assunto para fotografia de estrelas estáticas - é uma linha líder natural, como você pode ver na foto acima. Esta foi uma exposição de 30 segundos em ISO 6400 e f / 4, filmado em uma Canon 6D no modo manual.

Uma vez que você pegou o jeito da fotografia básica de estrelas, você pode começar a ser um pouco criativo. Nessas exposições, até mesmo um pouco de luz pode fazer uma grande diferença, então você pode tentar “pintar” objetos com luz, usando uma lanterna e iluminando objetos próximos a você.

Parte 3: Fotografia de alta faixa dinâmica (HDR)

Você já reparou que às vezes sua câmera falha espetacularmente para capturar uma imagem enquanto seus olhos a veem? Por exemplo, o céu está muito claro ou as sombras estão muito escuras?

Isso ocorre porque nossos olhos têm um alcance dinâmico muito maior do que o de uma câmera. O alcance dinâmico é a diferença entre a parte mais escura e mais clara de uma cena que pode ser observada, e nossos olhos são capazes de resolver um intervalo muito mais amplo de escuridão e brilho do que uma câmera.

É por isso que você pode acabar com um tiro assim:

Ou assim:

… Quando na realidade - aos seus olhos - a cena se parecia mais com isso:

O problema é que as câmeras lutam para capturar toda a gama de exposição, desde as sombras escuras até os realces brilhantes. Ou o céu será branco ou a paisagem ficará escura e irreconhecível.

A solução é uma técnica conhecida como fotografia de alta faixa dinâmica ou HDR. Isso simplesmente exige que você tire várias fotografias da mesma cena em exposições diferentes e, em seguida, coloque-as juntas. Isso também é conhecido como mistura de exposição.

Se você tem um smartphone ou câmera relativamente moderno, provavelmente terá um modo HDR embutido. O iPhone, em particular, tem um excelente modo HDR. Você pode acessá-lo no menu de configurações na sua câmera ou no menu do smartphone. Em uma câmera Canon, por exemplo, o menu é o seguinte:

Usar o seu dispositivo no modo HDR é muito simples e fará tudo por você. O seu dispositivo irá tirar o número necessário de fotos, alinhá-las, se necessário, e depois combiná-las para lhe dar uma foto que pareça mais representativa da cena que você viu.

A desvantagem disso é que você está deixando a câmera para tomar todas as decisões, e você normalmente não terá as imagens de origem - você só será presenteado com a imagem HDR final, e sua câmera irá descartar os arquivos temporários.

Se você quer mais controle sobre a imagem final, então você precisa configurar sua câmera para “enquadrar” as exposições para você. Isso permitirá que você tire uma seqüência de fotos de diferentes exposições apenas segurando o obturador. Para encontrar este modo na sua câmera, procure no menu bracketing de exposição automática ou AEB.

Então você terá que usar o software para mesclar as imagens em uma única foto. Há uma variedade de ferramentas de software disponíveis para mesclar suas imagens. Eu uso o Lightroom, Photoshop e Photomatix Pro, mas há muitos outros por aí.

Fotografar várias fotos de uma só vez significa que você precisa de uma mão firme ou - você adivinhou - um tripé. Se a sua mão se move entre as fotos, as imagens provavelmente precisarão ser alinhadas, o que nem sempre funciona perfeitamente. Além disso, esteja ciente de objetos em movimento, pois eles podem criar efeitos fantasmas estranhos à medida que o software tenta combinar imagens.

O HDR funciona melhor em cenas em grande parte estáticas e de alto contraste, especialmente em paisagens onde não há muito movimento e a diferença de brilho entre as partes mais escuras e mais claras da cena é pronunciada.

Parte 4: Fotografia de Alto Contraste

Por falar em cenas de alto contraste, não se esqueça de que você pode usá-las a seu favor. Você não precisa usar HDR; em vez disso, você pode usar toda essa luz para criar silhuetas maravilhosas de seus assuntos.

Essa é uma ótima maneira de ter uma visão diferente de um assunto e, usada de maneira criativa, pode dar a você algumas imagens de destaque.

O tiro acima é a silhueta de um barco contra duas ilhas nas Seychelles. Fotografar diretamente no sol significa que você terá que decidir qual área da foto deseja expor corretamente. Se eu tivesse montado o tiro para que o barco estivesse exposto corretamente, o céu teria sido uma bagunça branca gigante como resultado da luz do sol.

Eu poderia, claro, ter feito uma imagem HDR, mas neste caso, uma silhueta do barco e duas ilhas era uma composição mais atraente.

Outros grandes temas para a silhueta são pessoas, árvores ... na verdade, qualquer objeto com um contorno distinto.

Esse tipo de gravação exigirá um pouco de prática, já que a câmera não saberá que tipo de exposição você deseja. A alegria do digital é que você pode rever uma foto e tentar novamente - especialmente em uma cena como essa, onde você tem um pouco de tempo para tirar a foto antes do sol se pôr. Esteja ciente de que o seu medidor de exposição pode estar indicando que você está superexpondo ou subexpondo a cena.

A maneira mais fácil de obter bons resultados é fotografar no modo manual e definir tudo sozinho. Mantenha a classificação ISO o mais baixa possível e ajuste a velocidade do obturador e a abertura de acordo com a composição que você deseja alcançar, considerando a profundidade de campo e os efeitos de longa exposição que você pode estar tentando alcançar.

***

Eu uso todas as técnicas de fotografia de viagens acima em uma base regular quando estou fora e sobre no mundo, olhando para colocar uma nova perspectiva sobre uma cena familiar. Evidentemente, esses são assuntos complexos e complexos, e levará tempo para dominá-los, mas as recompensas valem muito a pena. Apenas comece escolhendo uma técnica e trabalhe nela sempre que puder. Com a prática regular, ela se tornará uma segunda natureza e você poderá passar para outra. A fotografia de viagem é um processo lento, mas é gratificante se você estiver disposto a trabalhar. Se você deseja progresso e não perfeição, você estará tirando fotos de viagens melhores (e mais avançadas) em pouco tempo!

Laurence começou sua jornada em junho de 2009 depois de deixar a vida corporativa e procurar uma mudança de cenário. Seu blog, Encontrando o Universo, cataloga suas experiências e é um recurso maravilhoso para conselhos de fotografia! Você também pode encontrá-lo no Facebook, Instagram e Twitter.

Mais Dicas de Fotografia de Viagem!

Para dicas de fotografia de viagem mais úteis, não deixe de conferir o resto da série de fotografias de viagens de Laurence:

  • Parte 1 - Como tirar fotos profissionais de viagem
  • Parte 2 - Como fotografar a fotografia perfeita de viagens
  • Parte 3 - Equipamento de câmera: como não acabar com o equipamento errado
  • Parte 4 - Como tirar a foto perfeita: Técnicas avançadas
  • Parte 5 - 7 dicas de pós-processamento para melhorar suas fotografias de viagem

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